Monday, 30 March 2020 16:29

PICASSO Y CUBISMO, MÁS ALLÁ DE LA FOTOGRAFÍA Featured

Written by Jorge Huerta/ informatePR
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Las Meninas de Velazquez desde la perspectiva de Pablo Picasso y el cubismo Las Meninas de Velazquez desde la perspectiva de Pablo Picasso y el cubismo Foto: Especial

- Pretensión de Ensayo
POR JORGE HUERTA ESTRADA/informatePR
El cubismo fue una corriente que abrió paso a las llamadas Vanguardias históricas, movimientos culturales que rompieron de una vez por todas con muchos de los formalismos del arte occidental existentes hasta entonces; Pablo Picasso no fue el único exponente del cubismo, sin embargo sí el más influyente, por su temática innovadora y aunque en un principio recibió muchas críticas, con el paso del tiempo, le fue reconocido su aporte.


Los avances tecnológicos en el campo de la fotografía fueron vistos como un oponente difícil de competir para muchos pintores, pero Picasso, con su genio, trató de contender contra ella. La fotografía mostraba tal cual la realidad, pero él se propuso ir más allá, al mostrar detalles que ésta no podía captar en una sola toma, con varios puntos de vista y diversas perspectivas; de ahí que podría,en su solo encuadre, congelar el tiempo y el espacio de distintos planos de diversos momentos.
En un mundo amenazado por los conflictos bélicos, esta fue, sin duda, una válvula de escape ante la convulsión de la sociedad de ese entonces. Asimismo el carácter de Picasso fue determinante, pues a pesar de la crítica mordaz de los artistas autorizados, construyó este movimiento, que parecía un disparate, aún así transformó el mundillo del arte.
ORÍGENEScubismo 11
La pintura montada en ciertas reglas la convirtieron en un arte tradicional, que tenía como base el renacimiento, el cual retomaba las culturas clásicas, romana y griega, donde florecieron la ciencia y el arte, y que dieron luz a las tinieblas de la edad media. De ahí su reputación.
El cubismo cayó como balde de agua fría para ese momento, pues rompió con lo establecido hasta entonces, cuando parecía que todo estaba escrito en el ámbito cultural, sin embargo, esta propuesta, detonó la apertura de las llamadas Vanguardias Históricas.
El hecho que los trazos de las figuras preponderantes de esta nueva corriente fueran líneas geométricas, bastó para tratar invalidarlas como arte; algunos detractores decían que la técnica era como un juego con “cubitos”, de ahí la derivación del término, entonces despectivo.
Aunque Paul Cezanne previamente utilizó el estilo en la creación de sus lienzos, fue Pablo Picasso quien catapultó el cubismo e irrumpió en el espacio artístico con la obra “Las señoritas de Avignon”; quien dicho sea de paso, escandalizó por el tema como con la técnica de la obra, pues mostraba a unas mujeres de un prostíbulo de Barcelona.cubismo 8
Como en cascada surgieron las demás Vanguardias, sin embargo a diferencia de las otras, el cubismo no planteaba manifiesto alguno, es decir, se fue desarrollando de una forma más espontánea.
Hay que recordar que en los inicios de Pablo Ruiz Picasso como artista, tuvo un proceso muy académico; conocía las técnicas pictóricas del momento, incluso fue reconocido como artista desde muy joven, sin embargo posteriormente renegó de esa formación, pues las abandonó para el surgimiento del cubismo.
Picasso nació en Málaga. El traslado de su padre a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, le dio la oportunidad de ingresar ahí como alumno; más tarde, los frecuentas cambios de residencia le incrementaron ingredientes a su personalidad. cubismo 7
Cuando regresó a Barcelona en 1899, su contacto con la vida bohemia de ese entonces y contexto social de la época, luego de la guerra de Cuba, el reflejo de la pobreza y su ideología comunista, influyeron en su estilo; en 1897 y 1901 pintó El prisionero y Un miting anarquista, respectivamente.
Dos de sus períodos principales, antes de llegar al cubismo, fueron la etapa azul, donde pintó obras a partir del suicidio de su amigo Carlos Casagemas, situación que lo llenó de dolor y angustia, reflejada en su trabajo y la etapa rosa, donde incluía personajes de circo y arlequines.
CONTACTO CON EL PASADO
Pablo Picasso fue parte del grupo de rechazados de las grandes exposiciones artísticas, esas que respetaban las reglas del arte impuesto desde el renacimiento. En un franco reto, y seguro de sí mismo, él presentó su primera obra cubista como algo innovador, distinto a más no poder, que no encajaba con los patrones de moda en Bellas artes.
Se habla que Picasso tuvo una revelación en el momento que descubrió a la “Dama de Elche”, escultura que se exhibía en el museo de Louvre en París, cuando la ciudad Luz era en ese entonces la capital del arte, lugar donde los grandes expositores convergían.
“La Dama de Elche” no fue identificada plenamente, se decía que podría ser de arte ibérico o fenicio, incluso de alguna influencia de otra cultura europea o asiática, pero por tratarse de una escultura que se encontró en suelo español, eso marcó a Picasso, su encuentro con el pasado.
SEÑORITAS
La navegación y los descubrimientos de las potencias europeas y la colonización en distintos continentes trajeron un intercambio comercial, de ideas y sobre todo en el ámbito cultural.
De esas colonias llegó arte primitivo o tribal, que se exhibía en las exposiciones de Francia, donde se mostraba arte-objeto de África, entre otros.
Las presuntas máscaras de “Las señoritas de Avignon” que se asemejan al arte africano, fue, digamos, una incrustación de Picasso a su obra como un desafío a lo expuesto por otros artistas, por supuesto que la obra en sí, marca una ruptura con las corrientes europeas de 1907, dando lugar a las Vanguardias históricas.
La eliminación de los planos y las múltiples perspectivas utilizadas parecían incomprensibles para algunos espectadores. Aún así, el impacto visual, era tal que se quedaba guardada en la retina de cualquiera que las mirara.
El uso de objetos de arte africano e ibérico en sus obras estuvieron precedidas por Gauguin, quien habían acudido ya a las fuentes y sociedades primitivas para sus trabajos, donde se amalgamaron las nuevas obras con complementos no occidentales.cubismo 6
GEOMETRÍA
Con “La montaña de Santa Victoria” realizada en 1904, Paul Cezanne, fue el precursor del cubismo; los elementos de la naturaleza y las viviendas en esa pintura muestran las pinceladas de forma tal que resalta la geometría; partiendo de ahí, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron una intensa actividad con el resultado de algo nuevo, original.
Lo importante en el cubismo era plasmar en las obras no solamente lo que vemos, sino lo que sabemos como son, aunque desde un punto de vista no logremos visualizar. La representación es la parte fundamental de los trabajos; un desdoblamiento de los objetos con la muestra de planos escondidos con el estilo de líneas en formas geométricas.
CUBISMO ANALÍTICO Y SINTÉTICO
Como una primera etapa podríamos hablar del cubismo analítico, donde las imágenes no eran tan evidentes, primeramente por el estilo del desdoblamiento de los planos, la escasa tridimensionalidad y la reducción de color, casi al monocromo, aunque predominaban los tonos ocre, verdes o grises.
Para entender el mensaje había que hacer un análisis minucioso y en ocasiones cada espectador interpretaba y proponía una teoría de manera personal.
En el cubismo sintético podemos decir que cambió la paleta de colores para dar más viveza en los cuadros, y la separación de los elementos para una mejor visualización de cada uno, a diferencia de las obras analíticas, aquí se acercaban más a la realidad.
En este cubismo sintético nació el Collage, donde se integran elementos tridimensionales a las obras, se utilizan materiales reciclados y de características muy diversas, como cartones, metal, vidrio y por ejemplo una silla o papel periódico, además de textos.

Si bien es cierto que Pablo Picasso y Georges Braque fueron los principales exponentes, Juan Gris Francis Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes, entre otros, elaboraron muchas obras. En México, Diego Rivera produjo algunos cuadros con el estilo cubista.
PICASSO NEGRO
“Guernica” es una de los trabajos más importantes del cubismo; en esa pintura, Pablo Ruiz Picasso volcó su temperamento para, -según algunos estudiosos de su obra-, protestara contra la guerra civil española y sus consecuencias; en ella no plasma el campo de batalla, sino la representación de las víctimas indefensas, esas que están en la confrontación, pero las que más sufren las consecuencias, como el caso de mujeres y niños, también representa algunos animales como un toro y un expresivo caballo. cubismo 3
Con “Guernica” vuelve Picasso al estilo monocromático, con los tonos de altos contrastes como los distintos grises, blancos y negros, para ensalzar el dramatismo del acto denunciado.
Cuando el autor fue cuestionado en distintas ocasiones con respecto a esa obra, se limitó a distinguir los elementos existentes en ella, sin dar una explicación, como si dejara en franca apertura su interpretación a los espectadores.
“Las señoritas de Avignon” y “Guernica” tal vez sean las obras con las que identificamos a Pablo Picasso, pero más aún, el cubismo.
OBSESIÓN
Aunque Picasso tuvo una formación académica basada en las bellas artes de aquel tiempo, quiso hacer algo distinto, que se quedara para la posteridad… ¡y lo consiguió!
Una de las series que hizo tomando como base obras de pintores famosos de otras épocas; parecería que mostró un aspecto obsesivo al copiar e interpretar desde el cubismo a “Las meninas” de Velázquez con 48 cuadros. Sin embargo fue provocador y petulante. Se podrían hacer análisis exhaustivos para tratar de comprenderlo, de por sí, la obra barroca de Velázquez implica una verdadero desafío. Hasta este momento nadie ha podido explicar porque pintó tal exageración de esta misma obra.
AL FILO DE LA REALIDAD
En una ocasión experimenté una sensación de incomprensión de la realidad de algo tan simple como una grabación en video.
Una cámara de película digital de 360 grados en forma circular salió al mercado en el inicio de este siglo XXI; al tratar de ver las imágenes grabadas en pantallas rectangulares, el video en formato panorámico al desdoblarse en dos planos (ancho y alto) y reproducirlo, mostraba una mitad acercándose hacia el sentido donde iba moviéndose la cámara, la otra mitad se iba alejando.

En la primera impresión mi cerebro tuvo cierta dificultad para entender lo que estaba pasando, puesto que jamás había concebido un movimiento dentro de una película con ese tipo de desplazamiento inverso dentro del mismo encuadre; esto debió pasar a quienes en primera instancia vieron los cuadros cubistas, hace cien años.
La representación disruptiva de la realidad mostrada en la pintura cubista debió ser toda una experiencia impactante. Así como ese video de la cámara de 360 grados.
MÁS ALLÁ DE LA FOTOGRAFÍA
En apariencia, la fotografía fue una amenaza para los pintores; analistas aseguran que muchos de sus “clientes” de retratos volcaron a tomarse fotografías por ser una reproductor mas fiel de la realidad.
Salvador Dalí, pintor surrealista, llegó a decir que no se debía tener talento para operar una cámara fotográfica, puesto que su mecanismo lo podía manejar cualquier persona sin capacitación especial, sin embargo fue Dalí uno de los que más se valió de la fotografía para hacerse publicidad y dar a conocer toda su excéntrica personalidad. Ahora, con el paso del tiempo, la fotografía se ha consolidado como una expresión artística.
Como explicamos en líneas anteriores, la rivalidad de la fotografía y la pintura fue tal que algunos pintores se volvieron fotógrafos al considerar que por el desplazamiento dejarían de tener trabajo.
La popularidad de la fotografía fue creciendo en el inicio del siglo XX, por lo tanto no se veía que la pintura diera la pelea… pero apareció el cubismo!
La técnica fotográfica se caracteriza por detener el tiempo de un espacio tridimensional en uno bidimensional; la iluminación es fundamental para que la plasticidad aparezca, sin embargo el cubismo fue más audaz al plantear que se podía mostrar aspectos “ocultos” de los objetos o personas, según el caso.
Aunque en la pintura cubista se muestra algo que no podríamos ver, sabemos que está ahí, por ende, conocemos cómo están hechas las cosas. Ese ingrediente subjetivo, su posición y punto de vista dentro del encuadre, nos transporta a otra realidad, esa de la que no estamos acostumbrados, muchas veces perturbadora, pero no por ello deja ser interesantemente desafiante, un reto a lo natural, a esa normalidad que estamos acostumbrados.
El cubismo en gran medida despareció la tridimensionalidad y los planos, pero adhirió paradójicamente la cuarta dimensión de temporalidad, pues los elementos solamente se podían expresar en la pintura cuando mueves a los objetos y atrapas el espacio tiempo de momentos distintos en una sola imagen.

Pero no se trata de momentos congelados, ordenados o alineados, sino de segmentos traslapados que podrían ser incorporados a capricho, como en un calidoscopio anarquista.cubismo 5
OTRAS ARTES
Aunque el cubismo puede entenderse como la tendencia de un movimiento pictórico, también tuvo influencia en la literatura con Apollinare como su principal representante y el caligrama como el mejor ejemplo. Desde la aparición con el collage el cubismo incursionó en la escultura principalmente. La ausencia de masas en la escultura y el campo de la arquitectura, muchos arquitectos de Checoslovaquia, entre 2910 y 1925, vieron nacer obras del conocido como Cubismo Checo.
GENIO Y FIGURA
La personalidad de Picasso fue vertida por completo en el cubismo; sabía que existían muchos pintores a lo largo de la historia y que si quería sobresalir tendría que hacer algo distinto; excluido de los círculos de moda en París, en un arranque de soberbia pintó a un grupo de prostitutas sin importar las consecuencias con la fealdad de su cuadro, irrumpiendo en los círculos del arte y contraviniendo los pactos de las escuelas.
Probablemente jamás imaginó la trascendencia de aquellas figuras deformes, incluso, se llevó hasta su tumba el verdadero significado de algunas consideradas su obra maestra, como “Guernica”, en un alarde de jactancia.
Picasso pintó a su antojo, como una burla hacia la técnica fotográfica y la pintura de esa época, engreído, fue capaz de captar lo que la cámara no podía.
Así es que Picasso con el cubismo, sabía que había ido más allá… de la pintura y la fotografía.
A MANERA DE CONCLUSIÓN
Sin afán de ser un estudio propiamente académico, ni un análisis freudiano puedo concluir que el cubismo no hubiera tenido el peso, ni la trascendencia sin Pablo Picasso.
Su genio y su personalidad supieron sortear y capotear, cual buen torero, la influencia del Renacimiento para generar una nueva corriente que a su vez originó la apertura a otros movimientos artísticos.
No se le puede acusar a Picasso de no saber pintar, ya que tuvo una formación academicista, pero decidió enfrentar sin reserva de imputaciones este nuevo reto. Aún sin pruebas, podría asegurar que el cubismo, trató de menospreciar a la fotografía con su nueva propuesta.
Quisiera cerrar con una declaración de Pepe Serra, director del Museo Picasso de Barcelona durante una entrevista para medios de comunicación al referirse al genio de Málaga: “Pinta casi exactamente como Cezanne, como Van Gogh, como Renoir... Y luego se lo reinventa todo porque su talento fue insuperable". (diciembre/2019)

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